Этических представлений у детей, чему способствует программа экспериментальной деятельности. Отличительные особенности и новизна программы. Программа адаптирована и разработана на основе программы ДМШ (городского методического кабинета г. Москвы 1996г.), а также. Рабочая программа учебного предмета «СКРИПКА» ДОП «Музыкальное исполнительство» Срок. 1.Камерно-инструментальноемузицирование в детской музыкальной школе, 2009 г. Адаптированная образовательная программа по классу скрипки для 6-8 летнего обучения в ДМШ и ДШИ, 2011г. Адаптированная образовательная программа «Ансамблевое исполнительство» для ДМШ и ДШИ.

1. Адаптированная Образовательная Программа
2. Адаптированная Программа 7 Вида

Адаптированная программа ДМШ. Выдвижной механизм для захвата карандаша.

Департамент по вопросам культуры, спорта, туризма и молодежной политики Администрации городского округа Самара муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей городского округа Самара «Детская музыкальная школа № 19» Музыкальная литература АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ программа для учащихся ДМШ (4-ЛЕТНИЙ КУРС ОБУЧЕНИЯ) НОВАЯ РЕДАКЦИЯ Составитель: Преподаватель ДМШ № 19 Киселёва Л.В. Принято решением Утверждаю: педагогического совета Директор МБОУ ДОД г.о.СамараМБОУ ДОД г.о.Самара «Детская музыкальная школа №19»«Детская музыкальная школа №19» Протокол № 4 от 29.03. А.А.Буркацкий Рецензенты: Касьянова Инна Александровна Профессор Самарского педагогического университета Заслуженный деятель искусств России, член Союза композиторов России Степанова Виктория Викторовна Методист МБОУ ДОД г.о.Самара «Детская музыкальная школа № 19» Пояснительная записка. Предмет «музыкальная литература» в цикле предметов ДМШ занимает особое место потому, что является единственным предметом, формирующим мировоззрение учащихся. Поэтому музыкальная литература, как учебный предмет, должна иметь не столько информативный характер, сколько учить детей анализировать, запоминать музыку, где бы учащиеся ее не слышали - в школе, в концертном зале, по TV и т.д. Ведь целью музыкальной литературы является развитие музыкального мышления ученика. На протяжении всех лет обучения предмету решается эта сложная проблема – научить детей самостоятельно мыслить, анализировать и не тяготиться этим процессом.

Только с мыслящими учениками можно решать на музыкальной литературе самую сложную задачу – объяснение процесса духовного роста человека, его движение от ощущения изначального трагизма человеческой жизни на земле – к оптимизму и благодарности Природе за предоставленный миг. Только мыслящим ученикам можно объяснить важность всматривания в радость существования, радость любви ко всему живому, радость ощущения себя частью природы, ощущение ценности жизни. Преподавание музыкальной литературы в тесной связи со всем циклом других предметов ДМШ способствует более быстрому и гармоничному развитию музыкальных способностей учащихся.

Конечная цель обучения видится в том, чтобы помочь детям раскрыть их таланты, душевные способности, дар человеческого общения. Это наша первейшая задача – раскрыть творческие способности каждого ученика и помочь их развитию. В наших руках – музыка – мощное средство, развивающее разум, основанный на эмоциях.

Уроки музыкальной литературы начинаются с 4 класса при 7-летнем сроке обучения и со 2-го курса при 5-летнем обучении. Уроки проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому часу. В выпускном классе - 2 академических часа.

Первый год изучения музыкальной литературы посвящен знакомству с элементами музыкальной речи. Основная работа на уроке – обучение элементам музыкального анализа (на слух или по нотам). Эта работа направлена на активизацию внимания ученика, на «разжигание» его музыкального любопытства.

Опрос учеников осуществляется в устной и письменной форме, как то – викторины, тестирование, беседы, дискуссии. Второй год обучения посвящен изучению творчества западно-европейских композиторов.

Начинается зарубежная муз. Литература с обзорных тем о муз. Культуре Средневековья и Эпохи Возрождения. Затем, не нарушая хронологии, учащиеся знакомятся с творчеством И.С.Баха, венских классиков, романтиков Ф.Шуберта и Ф.Шопена. Некоторые их произведения или фрагменты из них дети слушали и анализировали в прошлом году.

На втором году обучения знания детей об этих сочинениях, муз. Формах, первичных и вторичных жанрах, о средствах развития тематического материала, о чертах стиля зарубежных композиторов, об эпохах углубятся и укрепятся. С этого года начинается разговор о стиле, как об индивидуальной манере автора, о его мировоззрении.

Классная работа учащихся заключается в раскрытии музыкального образа произведений через анализ элементов музыкальной речи, характеристику тематизма, развитие интонаций или тем, определении формы произведения. Используются также традиционные формы опроса - зачеты, викторины, тестирование. Домашние задания представляют собой работу со словарями, детской музыкальной энциклопедией, монографиями, учебниками по музыкальной литературе или хрестоматиями (по ним дети играют музыкальные темы из пройденных произведений, самостоятельно изучают биографии композиторов).

На третьем году обучения дети знакомятся с древнерусской музыкальной культурой, с творчеством композиторов 18 и 19 веков и с наиболее значительными явлениями культурной жизни России этих веков. Слушая музыку в классе, дети письменно или устно анализируют произведения или фрагменты из них, отвечая на вопросы педагога, дают свою оценку услышанному, обосновывая свое мнение. На третьем году обучения степень проработки материала глубже, будь-то оперное, симфоническое или вокальное сочинение.

Домашние задания представляют собой письменные работы, в которых раскрывается значение таких понятий, как например, «знаменный распев», «ассамблеи», «романс», «элегия», «цикл» и т.д. Или сочинения типа «творческий облик А.С.Даргомыжского», «Значение творчества М.И.Глинки в русской музыкальной культуре», «Могучая кучка» - созвездие композиторов-единомышленников», «Творческий облик М.П.Мусоргского» и др. На уроках дается краткий обзор творчества композиторов, а биографии их дети изучают дома самостоятельно, используя учебники и монографии. На четвертом году обучения учащиеся продолжают знакомство с русской музыкой: с творчеством П.И.Чайковского и С.В.Рахманинова, с музыкальной культурой и выдающимися произведениями искусства и литературы России до 1917 года, с музыкой советских композиторов 20 века С.Прокофьева, Д.Шостаковича, А.Хачатуряна, Г.Свиридова, Р.Щедрина. Изучая творчество композиторов и разные направления в искусстве, следует повторить то, что дети изучали в предыдущие годы и пройти материал в более полном объеме на новом витке с более «подробной» трактовкой. Знания и навыки учащихся оцениваются по результатам классных письменных работ, викторин.

Главным в них является слуховой анализ музыкальных произведений или их фрагментов. Темой домашней письменной работы может быть рассказ о творчестве композитора, о культуре отдельной эпохи, рассказ о произведении, которая заинтересовала ученика.

В выпускном классе, так же как и в предыдущие годы, на уроке дается краткий обзор творчества композиторов, а биографии их дети изучают дома самостоятельно, используя монографии, энциклопедии, учебники. На последнем контрольном уроке в выпускном классе учащиеся пишут викторину из 20-30 пунктов по всем пройденным произведениям и отвечают на вопросы коллоквиума устно или письменно (по желанию учащихся). Перечень вопросов дается учащимся в начале учебного года. Содержание программы Первый год обучения. Беседа о предмете. Легенды о музыке. Былина о Садко.

Отрывки из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко».

Мифы Древней Греции об Орфее. Миф о состязании Аполлона и Пана.

Элементы музыкальной речи: Мелодия, ритм, лад, гармония, регистр, динамика, тембр, темп. Изменение характера музыкальной темы от изменения лада, ритма, метра и т.д. В качестве примера – любая, хорошо известная детям песня. Подготовка учащихся к активному восприятию музыкальных произведений, к самостоятельному анализу прослушанного.

«Богатырская симфония». Первая часть. ГП и ПП в экспозиции. Анализ элементов музыкальной речи ГП и ПП. Осознание зависимости характера темы от выбранных композитором средств. Контраст тем – контраст элементов музыкальной речи.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Анализ элементов музыкального языка темы вступления, ГП и ПП, наличие общих и контрастных элементов в ГП и ПП. Образное содержание тем и особенности музыкального языка.

С.Прокофьев «Симфония №7», первая часть, экспозиция. Анализ элементов музыкальной речи, характеристика ГП, ПП и ЗП.

Зависимость характера мелодий от использованных элементов музыкальной речи. Роль мелодии и сопровождения в создании характера тем. Симфония №40. Первая часть, экспозиция. Симфония №1 «Классическая», первая часть, экспозиция. Анализ строения мелодий и фактуры сопровождения.

Раскрытие образного содержания тем. Создание образа при помощи секвентного развития темы. Н.А.Римский-Корсаков «Шехерезада». Первая часть. Развитие темы. Развитие образа моря с изменением динамики, регистра, фактуры, темы при ее секвентном развитии. Развитие темы.

Создание образа с помощью вариационного развития темы. М.Глинка «Камаринская». М.Равель «Болеро».

Д.Шостакович «Симфония №7». Эпизод фашистского нашествия. Развитие образа в зависимости от изменения лада, динамики, регистра, инструментовки. Значение тембра голоса в создании муз.образа. Женские голоса: колоратурное сопрано, Н.А.Римский-Корсаков ария снегурочки из оперы «Снегурочка»; романс «Не ветер вея с высоты» на сл.А.Толстого исп.

Б.Руденко; сопрано, В.Беллини ария Нормы из оперы «Норма» исп.М.Каллас, М.Кабалье; меццо- сопрано, П.И.Чайковский ария Ж.Д,Арк из оперы «Орлеанская дева»; сегидилья из оперы Ж.Бизе в исп. Мужские голоса. Русский лирический тенор. «То не ветер ветку клонит» или любая русская народная песня в исп.

Козловского, каватина Берендея из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», ария Ленского из оперы П.Чайковского «Евгений Онегин». Итальянские лирико-драматические тенора. Кабалетта Манрико из оперы Дж.Верди «Трубадур», Р. Леонкавалло «Рассвет», Ф.Шуберт «Ave Maria». Известные итальянские канцонетты в исп.

М.Ланцо, Б.Джильи, Л.Паваротти. Куплеты Эскамильо из оперы Ж.Бизе «Кармен». «Эй, ухнем», «Дубинушка»; «Марсельеза», ария Сусанина из оперы М.Глинка «Иван Сусанин». Русские народные инструменты: балалайка, домра, гусли, свирель, рожки, брелка, баян. Русские народные наигрыши, песни в исп. Оркестра им.Н.Осипова: «Сгонный сигнал», «Гдовская кадриль», «Камаринская», «Меж крутых бережков».

Сочинения учащихся о своем инструменте. Симфонический оркестр. Роль И.Гайдна в становлении симфонического оркестра. 4 группы инструментов.

Термины: «партитура», tutti. Б.Бриттен вариации на тему Г.Перселла «Путешествие в оркестр». Симфоническая сказка «Петя и волк». Концерт для оркестра «Озорные частушки». «3 чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане». Клавишные инструменты. Пьесы Ж.Ф.Рамо, Ж.Б.Люлли, мадригалы К.Монтеверди в сопровождении клавесина.

Произведения для ф-но Ф.Листа, Ф.Шопена, П.Чайковского, А.Скрябина, С.Рахманинова. Формы музыкальных произведений Интонация.

Одночастная и двухчастная формы. Куплетная форма. П.Чайковский «Детский альбом». Революционные песни. Э.Потье, П.Дегейдер «Интернационал», Ф.Шопен прелюдия Ля-мажор. Произведения из репертуара учащихся.

Простая трехчастная форма. Двухчастная репризная форма.

Определение частей произведения. Средняя часть. Роль контрасти и повторности в образовании формы пьесы. П.Чайковский «Детский альбом». Э.Григ «Норвежский танец» Ля-мажор. Фортепианные пьесы С.Прокофьева, Д.Шостаковича.

Использование ее в вокальной и инструментальной музыке. М.Глинка рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила».

Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро». Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам». Форма вариаций. Изменение темы в остинатных, строгих, двойных, свободных вариациях. М.Глинка «Камаринская», Д.Шостакович симфония №7 эпизод фашистского нашествия.

Н.Паганини вариации на тему Баракава. И.Гайдн симфония №3, вторая часть.

Л.Бетховен симфония №5, вторая часть. Сложная трехчастная форма.

Значение контраста в образовании сложной трехчастной формы. Вальс из «Детского альбома», «Времена года». Полонез ля-мажор, мазурки. Сонатная форма. Область применения сонатной формы. Противопоставление двух тем.

Экспозиция сонатной формы. Симфония № 8 «Неоконченая». Симфония № 1. Повторение пройденных экспозиций из «Богатырской симфонии» А.

Бородина, из симфонии № 40 В. Сонатная форма. Изменение тем экспозиции в разработке. Симфония « 40, I ч. Соната № 1, I ч. Симфония № 8, I ч.

Симфония № 1, I ч. Прокофьев, Симфония № 7, I ч. Задача – самостоятельно определить, какие темы участвуют в разработке. Сонатная форма. Изменение основных тем в экспозиции в репризе.

Значение репризы в сонатной форме. Произведения, пройденные в темах «Экспозиция», «Разработка». Выявление элементов муз. Речи, получивших в репризе изменение по сравнению с экспозицией (при слуховом анализе или в нотах). Сонатно-симфонический цикл. Традиционный характер и формы частей сонаты или симфонии. Основоположник сонатно-симфонического цикла.

Симфония № 103 или С.Прокофьев. Симфония № 1 «Классическая». Работа в классе: характеристика тематизма и определение формы частей симфонии.

Характер тематизма, муз.образ и содержание муз.произведений. Театральная музыка.

Музыка к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт». Музыкальный образ пьесы, соотношение названия пьесы и музыкального содержания. Элементы муз.речи, их роль в создании образа пьес. Анализ развития темы и формы в пьесах. М.Мусоргский «Картинки с выставки». Содержание произведения, история создания.

Элементы муз.речи, раскрывающие содержание пьес «Старый замок», «Быдло», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея», «Баба Яга», «Прогулка». Балет «Щелкунчик». Общее содержание балета. Определение формы, инструментов и элементов муз.речи, раскрывающих образ танцев из танцевальной сюиты П акта: испанский танец «Кофе», китайский танец «Чай», «Танец пастушков», «Трепак», «Танец феи Драже». Основные элементы оперы: арии, ансамбли, хоры, балетные сцены, оркестровые номера, речитатив. М.Глинка опера «Руслан и Людмила».

Сцена похищения Людмилы. Рондо Фарлафа. Ария Руслана. Персидский хор.

Марш Черномора. Ария Людмилы. Хор «Ах ты, свет, Людмила». Второй год обучения Творчество западно-европейских композиторов Музыкальная культура западной Европы в средние века.

Григорианский хорал. Минезингеры, трубадуры.

Гомофония, зарождение полифонии. Культура эпохи Возрождения. Новое мировоззрение – гуманизм. Инструменты эпохи Возрождения виола, лютня.

Жанры – канцоны, мадригалы. Зарождение оперы. К.Монтеверди «Жалоба нимфы». Сладчайшая Лаура. Эпоха барокко.

Черты стиля барокко в архитектуре, скульптуре, музыке. (1685-1750г.г.) Иоган Себастьян Бах. Краткий обзор творчества. Клавирная музыка: 2х голосные инвенции до-мажор, фа-мажор, 3хголосная инвенция си-минор; французская сюита до-минор, связь пьес в сюите, краткая характеристика аллеманды, куранты сарабанды, жиги; «Хорошо темперированный клавир»: разбор прелюдии и фуги до-минор из 1 тома ХТК, разделы фуги, противосложение, интермедии.

Орган и его устройство. Хоральные прелюдии. Токката и фуга ре-минор. Величайшие органисты баховской эпохи и современности: Д.Бунатехуде, И.Пахельбель, Г.Гендель, Л.Рог, О.Янченко, Г.Гродберг. Эпоха классицизма.

(1732-1809г.г.) Иозеф Гайдн. Краткий обзор творчества.

Сонатная форма. Строение сонатного цикла. Разбор сонаты Ре-мажор № 50.

Строение I, II, III частей сонаты. Образное содержание основных тем, их развитие.

Гайдна в создании сонатно-симфонического цикла. Симфония № 103 ми бемоль мажор №С тремоло литавр». Содержание частей. Форма частей. Характеристика тем, их развитие. Соотношение ГП и ПП в I и IV части.

Роль финала симфонии. Моцарт (1756-1791 г.г.) Краткий обзор творчества. Соната ля-мажор. Разбор I-II-III частей. Своеобразие построения сонаты. Орнаментальные вариации I части.

Образов I и III части. Симфоническое творчество В.А. Симфония № 40 соль-минор. Разбор I-II-III-IV частей. Выявление особенностей сопоставления тем и их развитие в I и IV части. Опера «Свадьба Фигаро». Особенности жанра оперы буффа.

Ария Фигаро «Мальчик резвый», ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я», ария Сюзанны «Приди, мой милый друг», ария Барбарины «Уронила, потеряла». История создания. Особенности жанра. Музыкальный образ и особенности муз. Речи в «Лакримозе».

Людвиг ван Бетховен (1770-1827 г.г.) Краткий обзор творчества. Влияние идей французской буржуазной революции на мировоззрение и музыкальный язык Бетховена. Фортепианное творчество. Образное содержание сонат № 8, 14, 21, 23; характеристика и сравнение основных тем сонат. Соната № 8 до-минор «Патетическая», строение цикла, контраст частей.

Образное содержание. Отражение в музыке сонат мировоззренческих идей Л. Симфония № 5 до-минор. Разбор всех частей. Образное содержание тем, их характеристика.

Развитие начальной интонации в симфонии. Линия драматического развития музыки «от мрака к свету». Значение Финала симфонии. Симфония № 9. История создания. Хоровой фрагмент как часть симфонического цикла.

Развитие темы финала. Значение финала.

Место симфонии № 9 в творчестве Бетховена. Обобщение: сонатно-симфонический цикл в творчестве композиторов венских классиков. Музыка к драме В. Гете «Эгмонт». Увертюра «Эгмонт».

Содержание и раскрытие главной идеи произведения. Сопоставление основных образов во вступлении.

Образное содержание тем, их характеристика и развитие. Значение финалов в симфонических произведениях Бетховена.

Романтизм – новое идейно-художественное направление в искусстве. Романтизм, как поэтическое видение мира. Новые жанры в творчестве композиторов романтиков: баллада, ноктюрн, экспромт, фантазия, вокальный цикл. Франц Шуберт (1797-1828 г.г.). Краткий обзор творчества. Роль песенного начала в творчестве Шуберта. Новаторство в области муз.

Песня – ведущий жанр в творчестве Шуберта. Круг образов песенной лирики. Связь с народной песней и бытовой музыкой Вены.

Значение ф-ной партии в вокальной музыке Ф. Разбор песен «Форель» сл.

Шуберта, «Серенада» сл. Баллада на стихи В.Гете «Лесной царь».

Песенные циклы. «Прекрасная мельничиха на ст. Разбор песен «В путь», «Мельник и ручей», «Зимний путь», «Спокойно спи», «Шарманщик». В каждой песне показ смены состояния внутри одного образа. Фортепианное творчество. Связь с бытовым музицированием.

Песенный склад мелодий в фортепианных произведениях. Разбор: вальс си-минор, музыкальный момент фа минор, экспромт ор. 90 № 2 ми бемоль мажор или экспромт ор.

90 № 4 ля бемль мажор. «Неоконченная симфония» № 8 си минор. Разбор I и II части. Особенности строения цикла. Круг образов.

Песенность тем. Фридерик Шопен (1810-1849 г.г.) Краткий обзор творчества. Ведущее значение патриотической темы в музыке Шопена. Национальный характер музыки, черты польской народной музыки в произведениях Ф. Мазурки Шопена – картинки народной жизни Польши.

Воплощение в мазурках особенностей народной музыки. Сочетание песенности и танцевальности. Разбор мазурок ор. 56 № 2 до-мажор, ор. 68 № 2 ля минор, ор. 7 № 1 си бемоль мажор.

Новая трактовка этюда в творчестве Шопена. Разбор этюда ор. 19 № 3 ми-мажор, этюда ор. 10 № 12 до минор. Строение цикла.

Многообразие чувств, образов, настроений. Новаторство Шопена в преобразовании жанра.

Разбор прелюдий ор. 28 № 4 ми-минор, ор. 28 № 7 ля-мажор, ор. 28 № 20 до-минор. Наивысший расцвет жанра ноктюрна в творчестве Шопена. Разбор ноктюрна ор.

55 № 1 фа-минор. Третий год обучения. Творчество русских композиторов-классиков. Музыкальная культура древних славян. Русские музыкальные инструменты (повторение материала 1 года обучения).

Музыка народная и церковная. Скоморохи, бояны.

Песни обрядовые, трудовые. Колокольный звон. Знаменный распев.

Киевская квадратная нота. Линейная нотация. «Буря море раздымает». Хоровой концерт как высшая сложная форма муз.

Искусства XVIII века. Русские композиторы XVIII века: Д.С. Бортнянский, М. Березовский, И.Е.

Хандошкин, Е.И. Козловский, М.М. Соколовский, М.А. Крепостной театр.

Крепостные артисты, композиторы, художники. Комическая опера XVIII века. Краткий обзор творчества русских композиторов первой половины XIX века.

Алябьев (1787-1851 г.г.). Разбор романсов «Соловей» на стихи А. Дельвига, «Нищая» на сл. Варламов (1801-1848 г.г.). Романсы: «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий» ст.

Лермонтова, «Горные вершины» ст. Гурилев (1803-1858 г.г.) Романсы: «Колокольчик», «Домик-крошечка». Соотношение музыки и текста в романсах. Михаил Иванович Глинка (1804-1857 г.г.). Значение творчества Глинки в истории русской муз.

Обзор творчества. Основные эстетические принципы Глинки – оптимизм, народность, реализм, демократизм. Опера «Иван Сусанин». История создания. Жанровые особенности. Основная идея. Композиция оперы.

Разбор сцен и номеров. Мужской и женский хор из интродукции. Каватина и рондо Антониды. Трио «Не томи, родимый». Музыкальная характеристика русского народа песенными кантиленными темами.

Танцевальная сюита: полонез, краковяк, вальс, мазурка. Характеристика поляков средствами танцевальной музыки. III действие.

Ответ Сусанина полякам. Интонационное доказательство народности героя. Свадебный хор «Разгулялися».

Романс Антониды. Тема зимнего леса. Речитатив и ария Сусанина. Заключительный хор «Славься». Место и роль хоровых сцен в зависимости от жанра и содержания оперы. Произведения для оркестра.

Высокое мастерство и доступность музыки. Мелодическое богатство. Образное содержание. Симфоническая фантазия «Камаринская». Повторение материала 1-го года обучения. Характеристика двух народных тем, их контрастность.

Подголосочное варьирование первой темы и варьирование второй темы в духе народных инструментальных наигрышей. Значение «Камаринской» Глинки в развитии русской симфонической музыки.

«Арагонская хота». Обращение к муз. Культуре других народов – начало традиций русских композиторов. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Повторение материала первого года обучения. Характеристика основных тем, их сходство и различие. Развитие тем в разработке.

Общий характер музыки. Характерные черты вокальной лирики Глинки. Органическое слияние музыки и текста.

Ясность и стройность формы романсов. Глинка – создатель русской классической школы пения.

Разбор романсов: на ст. Баратынского «Не искушай меня без нужды», на ст. «Венецианская ночь», на ст. Кукольника «Жаворонок», «Попутная песня из цикла «Прощание с Петербургом», на ст.

Пушкина «Я помню чудное мгновенье», на ст. Жуковского баллада «Ночной смотр». Значение романсов Глинки в развитии русского романса. Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869 г.г.) – младший современник и последователь Глинки. Обзор творчества. Даргомыжский – первый представитель критического реализма в музыке.

Новые темы и образы. Тема социального неравенства в творчестве А. Даргомыжский – создатель сатирического романса: «Титулярный советник» на ст. Драматическая песня «Старый капрал» на ст. Роль вокальной партии и сопровождения в создании образа. Создание напевно-декламационных гибких мелодий на тексты А.С.

Пушкина «Ночной зефир», М.Ю. Лермонтова «Мне грустно». Галерея музыкальных портретов в романсах и песнях Даргомыжского: на ст. Дельвига «Шестнадцать лет».

Различие вокальных мелодий Глинки и Даргомыжского. Беседа о «Могучей кучке». Краткий обзор общественно-политической и культурной жизни России 60-х годов XIX века.

Подъем освободительного движения 60-х годов XIX века. Влияние революционно-демократических идей Чернышевского и Добролюбова на развитие литературы и искусства. Успехи русской науки. Товарищество передвижных выставок. Композиторы «Могучей кучки». Идейно-творческие задачи кружка. Значение кружка и творчества каждого композитора в развитии русской музыкальной культуры.

Значение создания Русского Музыкального Общества (1859 г.) и Петербургской консерватории (1862 г.) Антоном Рубинштейном, Московской консерватории (1866 г.) Николаем Рубинштейном. Бесплатная музыкальная школа, значение ее просветительской деятельности. Музыкальная критика А. Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887 г.г.).

Краткий обзор творчества. Национальный характер музыки, мелодическое богатство, талантливая, колоритная инструментовка. Научная, общественная деятельность Бородина. Симфония № 2, си-минор «Богатырская». Повторение 1 гда обучения. Черты эстетического симфонизма музыки Бородина. Значение основной темы в образном содержании I части, ее развитии.

Стасов о 2-й симфонии Бородина. Опера «Князь Игорь».

История создания. Литературный первоисточник. Особенности жанра лирико-эпической оперы. Противопоставление Путивля и Половецкого стана. Значение хоровых сцен в создании национального колорита и эпического характера оперы. Хор из пролога «Солнцу красному слава». Эпизод солнечного затмения.

Песня Галицкого. Хор бояр «Мужайся, княгиня». Ария Кончака. Половецкие пляски. Плач Ярославны.

Значение творчества А.П. Модест Петрович Мусоргский (1839-1881 г.г.). Краткий обзор творчества. Социально-обличительная направленность и новаторство его творчества. Постижение истории.

Внимательное отношение к «народному духу» (В. Показ «прошлого в настоящем». Опора на традиции А.С. Опера «Борис Годунов».

История создания и постановки. Особенности жанра. Основная идея. Новаторство музыкального языка. Значение и место хоровых сцен в опере.

Развитие образа народа. Редакции оперы. Ариозно-речитативный стиль муз. Раскрытие проблемы: «Царь Борис и народ». Вступление к прологу (тема разоренной Руси, тема пристава). 1 картина пролога. Хор «На кого ты нас покидаешь».

Персонификация хора. 2 картина пролога. Монолог Бориса «Скорбит душа».

Монолог Пимена. Песня Варлаама. Монолог Бориса «Достиг я высшей власти». Плач Юродивого, Хор «Хлеба».

Сцена галлюцинаций Бориса. Хор «Расходилась, разгулялась». Песенное творчество Мусоргского. Цикл «Детская».

Роль текста в вокальном цикле. Разбор особенностей песен, интонационного, метроритмического, гармонического языка: «С няней», «В углу», «Блоха».

Соотношение текста и музыки. Речитативный характер мелодии, особенности строения фраз, сопровождения. Цикл «Картинки с выставки».

Повторение материала первого года обучения. Разбор «Богатырские ворота». Николай Андреевич Римский-Корсаков (1841-1908 г.г.). Краткий обзор творчества. Широта творческой, муз.-общественной деятельности. Борьба за идейность, народность и реализм муз.

Показ жизни народа с разных позиций – исторической, бытовой, сказочной. Высшее профессиональное мастерство. Педагогическая деятельность.

Симфоническое творчество. Оркестр Римского-Корсакова. Яркость, красочность муз. Народно-жанровая основа симфонизма Римского-Корсакова, роль программности в его музыке.

Симфоническая сюита «Шехерезада». Строение цикла. Характер программности. Восточный характер музыки.

Развитие в цикле основных тем. Опера «Снегурочка».

История создания. Основная идея. Жанровые особенности. Сочетание сказочного и реального в сюжете оперы. Пролог как экспозиция образов главных действующих лиц.

Вступление – лейтмотивы Деда Мороза, петухов, Весны, Лешего. Песни и пляски птиц. Ария Снегурочки. Хоровая сцена «Проводы масленицы». Две песни Леля «Земляничка-ягодка», «Как по лесу лес шумит». Шествие царя Берендея.

Каватина Берендея. Хор «Ай во поле липенька». Пляска скоморохов. Третья песня Леля «Туча со громом». Ариозо Мизгиря. Сцена таяния Снегурочки.

Заключительный хор «Свет и сила Бог Ярило». Место оперы «Снегурочка» в творчестве Римского-Корсакова. Четвертый год обучения. Петр Ильич Чайковский (1840-1893 г.г.). Обзор творчества Чайковского. Отражение в музыке русской жизни и внутреннего мира русского народа. Реализм, искренность, правдивость музыки Чайковского.

Связь с народной музыкой. Жанровое многообразие творческого наследия Чайковского. Борьба человека за счастье как основная тема творчества Чайковского. Оперное творчество.

Пушкин и Чайковский – литературное произведение и его воплощение в музыке на примере лирических сцен «Евгений Онегин». Особенности строения оперы – «лирические сцены». Глубоко национальный русский колорит оперы. Основная идея оперы. Черты лирико-психологической оперы.

История постановки. Музыкальные характеристики главных действующих лиц. Ария Ольги из 1 картины «Я не способна к грусти томной». Ариозо Ленского из 1 картины и ария Ленского из 5 картины. Сцена письма Татьяны из 2 картины, лейтмотивы.

Ария Онегина из 3 картины и ариозо из 7 картины. Интонационная связь образа Татьяны с образами Ленского и Онегина. Форма всех арий. Ансамблевые сцены.

Дуэт Татьяны и Онегина из 5 картины. Характеристика музыкального настроения дуэтов. Две сцены балов. Бал у Лариных из 4 картины. Бал в Петербурге из 6 картины.

Вступление к опере. Симфоническое творчество П.И. Основные жанры симфонической музыки Чайковского: симфонии, сюиты, одночастные программные произведения, концерты. Симфония № 4. Программность симфонии. Содержание частей.

Письмо Чайковского к фон Мекк. Разор всех частей. Определение их формы. Характеристика тем симфонии: из I части – тема вступления, ГП, ПП, роль и значение темы фатума в симфонии; темы из II и III части; особенности развития мелодии песни «Во поле береза стояла» в финале. Романсы лирического, философского, народного склада. Характерные черты мелодического языка. Разбор романсов на стихи А.

Толстого «Средь шумного бала», «Благославляю вас, леса». Русские композиторы конца XIX и начала XX веков (обзорно). Начало плодотворной творческой, исполнительской, педагогической деятельности третьего поколения русских композиторов-классиков, учеников и последователей Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского – А.К. Глазунова, С.И. Танеева, А.С.

Аренского, В.С. Калинникова, А. Скрябина, С.В. Опора на классические традиции. Отказ от жанра оперы, внимание к инструментальным и камерным жанрам. Музыкальный материал: А.

Лядов «Кикимора». Калинников 1 симфония.

Рахманинов 2 концерт. Скрябин Произведения для фортепиано. Музыкальная культура России после революции 1917 года. Декреты Ленина о музыке.

Первые песни революции и гражданской войны как социальный заказ. Разнообразие жанров.

Культурная жизнь России периода НЭПА (1921-1932 г.г.). Ведущие темы советского искусства. Первые выдающиеся произведения советской литературы и киноискусства. «Жизнь Клима Самгина».

Ленин», «Хорошо». Эйзенштейн, «Броненосец Потемкин». Российская ассоциация пролетарский музыкантов (1923-1932 г.г.).

Значение и недостатки организации. Расцвет советской массовой песни. Богатство и разнообразие концертной жизни 20-30 годов. Выдающиеся композиторы, пианисты, скрипачи, дирижеры, певцы. Первые значительные произведения советских композиторов в оперном, балетном, симфоническом жанрах.

Дзержинского «Тихий Дон». Глиэра «Красный цветок». Мясковского и Д. Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953 г.г.). Обзор жизни и творчества. Самобытность, яркость композиторского стиля. Разносторонность творческого наследия.

Новаторство музыкального языка в мелодии, гармонии, ритме, фактуре. Динамичность, напряжение, лиризм, гротеск и сатира в музыке С. Импрессионистические черты в муз.

Образе отдельных пьес из цикла «Мимолетности». Кантатно-ораториальный жанр в творчестве С. Внимание советских композиторов к этому жанру в середине и второй половине XX века.

Кантата «Александр Невский». История создания. Строение произведения. Интонационные истоки тем из II, IV, V, VI частей. Особенности вокально-инструментальной мелодики.

Разбор отдельных частей. «Песня об Александре Невском». «Вставайте, люди русские». «Ледовое побоище».

«Мертвое поле». Характеристика тем, определение формы частей. Место театральных жанров в творчестве С. Балет «Ромео и Джульетта». История создания и постановки.

Продолжение традиций русских композиторов. Яркость музыкальных характеристик. Новаторство в воплощении образов В.

Шекспира в балетном жанре. Воплощение основного конфликта. Разбор отдельных сцен: «Улица просыпается» «Джульетта –девочка» «Маски» «Меркуцио» «Танец рыцарей» «Патер Лоренцо» «Утренняя серенада» «Танец девушек с лилиями». Симфония № 7, до –диез минор. Общая характеристика симфонии. Лирический характер музыки.

Образное содержание тем симфонии. Разбор I и IV частей. Характеристика тем экспозиции I части, роль элементов муз. Языка в создании образов тем. Развитие тем экспозиции I частив разработке и особенности звучания ПП и ЗП из I части в финале симфонии. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975 г.г.). Краткий обзор творчества.

Сочетание в музыке Шостаковича традиций муз. Искусства прошлого и смелого новаторства.

Глубокое раскрытие острых конфликтов ХХ века. Гуманистическая направленность творчества Шостаковича. Многогранность творческой и общественной деятельности композитора.

Цикл «24 прелюдии и фуги». Сравнение «Хорошо темперированного клавира» Баха с циклом Шостаковича.

История создания цикла «24 прелюдии и фуги». Круг образов. Прелюдия и фуга ре-мажор.

Контраст настроений и стилистический контраст в прелюдии и фуге ре-мажор. Муз.образ прелюдии. Стилистическая близость к старинной музыке. Разбор строения фуги.

Характеристика темы фуги. Изменение темы. Симфоническое творчество Д.Д.Шостаковича Симфония – главный жанр в творчестве Шостаковича. Яркость, самобытность музыки.

Программность симфоний № 7, 11, 13, 14. Характерные черты симфонической музыки. Особенности гармонического, мелодического языка («лад Шостаковича»), оркестровки. Симфония №7, до-мажор «Ленинградская» История создания. Гуманистическая идея симфонии.

Особенность строения сонатной формы 1 части. Образное содержание ГП, ПП, темы нашествия. Особенность строения «эпизода фашистского нашествия».

Изменение тем Экспозиции в репризе. Значение финала симфонии в понимании всего цикла. Арам Ильич Хачатурян (1903-1978 г.г.) Краткий обзор творчества. Национальное своеобразие, оптимизм, яркость, демократичность музыки Хачатуряна. Разнообразие жанров. Концерт для скрипки с оркестром Яркий национальный колорит и виртуозность концерта.

Круг музыкальных образов концерта. Разбор 1 и 3 части.

Фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак» (по усмотрению педагога). Музыкальная культура России второй половины ХХ века Обновление композиторской техники, влияние зарубежного авангарда, свобода самовыражения. Развитие и обновление жанров оперы, симфонии, хорового концерта. Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998 г.г.) Обзор жизни и творчества Свиридова. Тема Родины в творчестве композитора. Место вокально-хоровых жанров в творчестве Свиридова.

Связь с русской музыкой 19 века. Поэзия в творчестве Свиридова. Патетическая оратория на стихи В.Маяковского Основная идея. Литературный первоисточник.

Тесная часть частей. Расширенный состав оркестра.

Разбор частей 1 часть «Марш». 2 часть «Рассказ о бегстве генерала Врангеля» 4 часть «Наша Земля» 5 часть «Здесь будет город – сад» 7 часть «Солнце и поэт» По усмотрению педагога возможно изучение одного из перечисленных произведений: «Поэма памяти Сергея Есенина»; «Пушкинский венок» (фрагменты из хорового концерта); музыка к «Метели» Пушкина Родион Константинович Щедрин (родился в 1932 году) Обзор жизни и творчества, факты из биографии.

Жанровое разнообразие сочинений. Развитие балетного жанра в произведениях: «Конек-горбунок», «Кармен – сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой». Особенности симфонического письма Р.Щедрина. Опера «Мертвые души» - речитативный стиль муз.языка. Концерт для оркестра «Озорные частушки». Повторение материала первого года обучения.

Музыкальный материал: фрагменты из оперы «Мертвые души», «Basso ostinato»; «Озорные частушки». Творчество Альфреда Гарриевича Шнитке (1934-2002 г.г.) Краткий обзор творчества. Проблема человека в обществе, добра и зла, жизни и смерти в музыке Шнитке. Жанровые особенности. Полистилистика произведений. Новизна музыкального изложения. Напряженное, трагическое звучание ряда произведений Шнитке.

Викторина по музыкальной литературе для учащихся 7 класса и 5 курса 1.Рахманинов, сл. Тютчева,романс «Весенние воды». Балет «Ромео и Джульетта». «Джульетта- девочка». Песня о встречном из к ф «Встречный». Лезгинка из балета «Гаянэ». Частушка из к ф «Время, вперёд».

Симфония №7, 1ч. Главная партия. Романс из к ф «Овод». Симфония №7, 1ч.

Побочная партия 9.Свиридов. Военный марш из музыки к драме А.С.Пушкина «Метель». 10.Рахманинов, ст. Пушкина, романс «Не пой, красавица, при мне». «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта». Вальс из музыки к драме М.Лермонтова «Маскарад».

Прелюдия g-moll. «Поэма памяти С.Есенина», «Край ты мой заброшенный». «Тройка» из музыки к драме А.С.Пушкина «Метель».

Симфония №7, 1ч. Эпизод фашистского нашествия. «Время, вперёд». Концерт для скрипки с оркестром, 1ч. Вступление + и главная партия 19.Рахманинов.

Концерт№2, 1ч. Вступление главная партия. «Александр Невский», 2ч.

«Песня об Александре Невском». Контрольные вопросы по музыкальной литературе для учащихся 7 класса и V курса. Что такое полифония?.

Что такое гомофония?. Какой знаете музыкальный строй?.

Назовите композиторов-полифонистов. Какие полифонические произведения вы играли?. Назовите композиторов венских классиков и их самые известные произведения. Какие музыкальные жанры сформировались в творчестве композиторов венских классиков?. Какие инструменты входят в состав струнного квартета?. Назовите группы симфонического оркестра. Кто такие: Ф.Шаляпин?

Д.Хворостовский?. В каких городах находятся музеи: ЭРМИТАЖ, ЛУВР, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ?. В каких городах находятся театры: ЛА СКАЛА, МАРИИНСКИЙ, БОЛЬШОЙ ТЕАТР, ГРАНД - ОПЕРА?. Назовите композиторов романтиков.

Что такое «шубертиада»?. Кто из композиторов романтиков писал только фортепианную музыку?. Какие знаете музыкальные формы?. Какие знаете музыкальные жанры?. Как называются знаки, которыми записывалась музыка в России до XVIII?. Что такое к а н т? З н а м е н н ы й р а с п е?

А с с а м б л е я?. Кто из русских композиторов является родоначальником русской классической оперы и русского классического романса?. Назовите первую русскую оперу. Назовите композиторов кучкистов.

Когда и где была открыта первая русская консерватория?. Что такое Р М О?.

Назовите балеты П.Чайковского?. Назовите самарских композиторов.

Комплексная образовательная программа МОБУДОД «ДМШ №5». 1.

2014 главное управление культуры администрации города Красноярска муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 5» Комплексная образовательная программа Утверждаю Директор МБУДО «ДМШ № 5» И.Э. Дмитриева. 2 Оглавление КОМПЛЕКСНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА МБУДО «ДМШ №5». 3 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. 3 МОДЕЛЬ УЧЕБНОГО ПЛАНА МБУДО «ДМШ №5». 8 ПРИМЕРНЫЙ ГРАФИК ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ПО ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ПРОГРАММАМ УЧЕБНЫЙ ПЛАН.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ КЛАССЫ. СРОК ОБУЧЕНИЯ 7 (8) ЛЕТ. 10 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА К УЧЕБНОМУ ПЛАНУ 'МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ КЛАССЫ'. СРОК ОБУЧЕНИЯ 7 (8) ЛЕТ.

12 УЧЕБНЫЙ ПЛАН. «МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ КЛАССЫ, СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ». СРОК ОБУЧЕНИЯ 5 (6) ЛЕТ.

14 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА К УЧЕБНОМУ ПЛАНУ 'МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ КЛАССЫ, СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ' (СРОК ОБУЧЕНИЯ 5 (6) ЛЕТ). 15 УЧЕБНЫЙ ПЛАН.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ХОРОВОЕ ПЕНИЕ. СРОК ОСВОЕНИЯ 7 (8) ЛЕТ. 16 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА К УЧЕБНОМУ ПЛАНУ 'МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ХОРОВОЕ ПЕНИЕ'.СРОК ОБУЧЕНИЯ 7 (8) ЛЕТ.

17 УЧЕБНЫЙ ПЛАН. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ХОРОВОЕ ПЕНИЕ. СРОК ОСВОЕНИЯ 5 (6)ЛЕТ. 18 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА К УЧЕБНОМУ ПЛАНУ 'МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ХОРОВОЕ ПЕНИЕ'.

СРОК ОБУЧЕНИЯ 5(6) ЛЕТ. 19 УЧЕБНЫЙ ПЛАН И ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ 'ФОРТЕПИАНО' УЧЕБНЫЙ ПЛАН И ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ'СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ' ПРОГРАММНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ. 3243 СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ТИПОВЫХ И АДАПТИРОВАННЫХ ПРОГРАММ. 43 Сравнительная характеристика программ по фортепиано. 43 Сравнительная характеристика программ по скрипке.

44 Сравнительная характеристика программ (класс флейты). 46 Сравнительная характеристика программ по баяну. 46 Сравнительная характеристика программ (класс аккордеона).

47 Сравнительная характеристика программ (класс гитары). 48 Сравнительная характеристика программ (класс домры). 49 Сравнительная характеристика программ (класс балалайки). 50 Сравнительная характеристика программ по музыкальной литературе.

Адаптированная Образовательная Программа

51 ШКОЛЬНЫЕ ЛОКАЛЬНЫЕ АКТЫ (НОРМАТИВНАЯ БАЗА), РЕГЛАМЕНТИРУЮЩИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС В ДМШ №5. 52. 3 Комплексная образовательная программа МБУДОД «ДМШ №5».

Пояснительная записка. Содержание образования в МБУДО «Детская музыкальная школа №5» г. Красноярска определяется образовательной программой, утверждаемой и реализуемой МБУДО «ДМШ №5» самостоятельно. Основная образовательная программа разрабатывается Школой на основе соответствующих дополнительных предпрофессиональных программ в сфере искусств на основе и в соответствии с федеральными государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям реализации и на основе примерных общеразвивающих программ в сфере искусств, рекомендованными Минкультуры РФ, и включает в себя базисный учебный план и примерные программы учебных курсов, предметов, дисциплин.

Целями и задачами дополнительных образовательных программ, в первую очередь, является обеспечение обучения, воспитания, развития детей. В связи с чем, на сегодняшнем этапе деятельности ДМШ№5 определяет свою Миссию следующим образом: «Воспитание творческой личности, развитие врожденных склонностей и задатков каждого ребенка, расширение и углубление их знаний, умений и навыков, помощи учащихся в профессиональном самоопределении, подготовки к эффективному самопознанию, самообразованию и самовоспитанию в области музыкального искусства для детей преимущественно Железнодорожного района г. КОП МБУДО «ДМШ №5» включает в себя:. 4  Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области музыкального искусства: - «Фортепиано» 8(9) лет освоения; - «Струнные инструменты (скрипка)» 8 (9) лет освоения;  Общеразвивающие программы в области музыкального искусства: - «Инструментальное исполнительство» 7(8) и 5(6) лет освоения; - «Хоровое пение» 7 и 5 лет освоения.

ДМШ № 5 выстраивает процесс обучения игре на музыкальных инструментах на основе индивидуального подхода к каждому учащемуся с опорой на его опыт и возможности, в связи с чем предусматривается возможность освоения программных требований по общеразвивающим программам, по музыкальному инструменту (специальности) по одному из трех уровней: а) общего художественно - эстетического образования; б) повышенного уровня; в) допрофессиональной подготовки. По своей структуре учебные планы дополнительных предпрофессиональных программ в сфере искусств школы соответствуют федеральным государственным требованиям к минимуму содержания, структуре и условиям реализации, рекомендованным МК РФ. Учебные планы общеразвивающих программ соответствуют «Примерным учебным планам» 2005 г., рекомендованным МК РФ. На каждой ступени обучения в учебных планах сохраняется необходимый объем содержания, являющегося обязательным для обеспечения базового образования.

Направленность учебных планов ставит перед собой задачу обеспечить условия для индивидуального развития каждого учащегося в рамках образовательного процесса, использовать вариативные подходы в целях адаптации образовательных программ к способностям и возможностям каждого учащегося. Они отвечают требованиям целостности (внутренней взаимосвязи компонентов учебного плана – предметов, учебных программ, сбалансированности (уравновешенности.

5 составляющих частей), преемственности, перспективности, динамичности (возможности переориентации учащегося на этапах обучения). Учебные планы дополнительных предпрофессиональных программ включают в себя следующие составляющие: обязательная часть, вариативная часть, самостоятельная работа учащихся, консультации. При формировании учебного плана ДМШ №5 обязательная часть в отношении количества часов, сроков реализации учебных предметов и количества часов консультаций осталась неизменной (относительно примерных УП, рекомендованных МК РФ). Вариативная часть разработана школой самостоятельно. Объем времени вариативной части, предусматриваемый ДМШ на занятия обучающихся с присутствием преподавателя, составляет от 20-40% от объема времени предметных областей обязательной части, предусмотренного на аудиторные занятия. Объем времени на самостоятельную работу по учебным предметам вариативной части спланирован от 100% от объема времени аудиторных занятий вариативной части. Учебные планы общеразвивающих программ состоят из двух частей – инвариантной и вариативной.

Основа первого этапа обучения в школе – инвариантная часть учебного плана, которая определяет полноту и интенсивность образовательного курса. Первый этап обучения общеразвивающих программ ставит своей целью: выявление и развитие творческих способностей учащегося, формирование навыков учебной деятельности, овладение необходимым минимумом знаний, умений, навыков.

ОП инвариантной части учебного плана гарантирует каждому учащемуся образовательного учреждения овладение необходимым минимумом знаний, умений, навыков для продолжения образования и адаптации в современном культурном пространстве. 6 В эту часть входят следующие предметы: специальность (музыкальный инструмент), сольфеджио, музыкальная литература, слушание музыки, музицирование. Основной формой занятий по предмету «музыкальный инструмент» является индивидуальный урок, по предметам «сольфеджио», «музыкальная литература», «слушание музыки», «коллективное музицирование» - групповой урок. С учетом пожелания родителей и учащихся, по решению дирекции и педсовета может увеличиться время на занятия специальным предметом или другим предметом (в пределах имеющихся средств).

Ориентация на развитие образовательных возможностей и способностей детей обеспечивается индивидуально- консультационными часами для учащихся, испытывающих трудности с освоением образовательных программ и для учащихся с высоким образовательным потенциалом (учитывается уровневая дифференциация). Школьный (вариативный) компонент в школе проявляется в: 1.возможности использования индивидуально-консультационных часов для учащихся, испытывающих трудности с освоением образовательных программ и для учащихся с высоким образовательным потенциалом: 2. За счет часов «предмета по выбору», который включает в себя перечень следующих предметов: ансамбль (инструментальный, вокальный), вокал, анализ музыкальных произведений, музыкальный инструмент, чтение нот с листа, аккомпанемент, индивидуальную теорию, народный танец. Перечень предметов учебной дисциплины «предмет по выбору» утверждается педагогическим советом до начала учебного года. При введении «предмета по выбору» учитывается общая недельная нагрузка учащегося, а также его индивидуальные физические возможности. Использование дисциплины «Предмет по выбору» позволяет активно применять на практике методы дифференцированного обучения и индивидуального подхода к каждому учащемуся.

7 Образовательная программа ДМШ №5 обеспечивает преемственность реализуемых образовательных программ по виду: инструментальное исполнительство начального общего, среднего профессионального и высшего профессионального образования. 8 Модель учебного плана МБУДО «ДМШ №5» по общеразвивающим программам. Тип образовательного учреждения Вид Государственный статус Уровень насыщения специальными профессиональными составляющими Срок обучения Учреждение дополнительного образования Музыкальная школа Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 5» Специализация художественно- эстетической направленности по виду искусства- музыкальное искусство: инструментальное исполнительство, хоровое пение. 5(6) лет 7(8) лет Типовая структура учебного плана.

Продолжительность учебной недельной нагрузки. Контроль по качеству реализации образовательных программ Продолжительность учебного года 39 недель. Продолжительность учебных занятий – 34-35 недель.

I полугодие - 16 недель II полугодие – 18-19 недель. Каникулы (осенние, зимние, весенние). От 6 - 8 часов (аудиторной нагрузки) в зависимости от образовательной программы и класса (см. Учебные планы).

Входной контроль (вступительные прослушивания) Текущий контроль (формы промежуточной аттестации) – академические концерты, зачеты, контрольные уроки, конкурсы. Выпускной контроль – выпускные экзамены (и другие выпускные контрольные процедуры). Модель учебного плана МБУДО «ДМШ №5» по предпрофессиональным программам. Тип образовательного учреждения Вид Государственный статус Уровень насыщения специальными профессиональными составляющими Срок обучения Учреждение дополнительного Музыкальная школа Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного Реализация дополнительных предпрофессиональных 8(9) лет.

9 образования образования «Детская музыкальная школа № 5» программ в сфере искусств на основе и в соответствии с федеральными государственными требованиями: «фортепиано», «струнные инструменты (скрипка)» Типовая структура учебного плана. Продолжительность учебной недельной нагрузки. Контроль по качеству реализации образовательных программ Продолжительность учебного года 39 недель, в выпускных классах – 40 недель.

Продолжительность учебных занятий в первом классе 32 недели. Каникулы (осенние, зимние, весенние). Не более 14 часов по двум предметным областям (аудиторной и самостоятельной нагрузки (см. Учебные планы). Входной контроль (вступительные экзамены) Текущий контроль (формы промежуточной аттестации) – академические концерты, зачеты, контрольные уроки, конкурсы. Выпускной контроль – выпускные экзамены (и другие выпускные контрольные процедуры).

Адаптированная Программа 7 Вида

10 Примерный график образовательного процесса по предпрофессиональным программам. Срок обучения – 8 лет Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области искусств 1.

График учебного процесса 2. Сводные данные по бюджету времени в неделях Классы Сентябрь 29.09 – 5.10 Октябрь 27.10 – 2.11 Ноябрь Декабрь 29.12 – 4.01 Январь 26.01 – 1.02 Февраль 23.02 – 1.03 Март 30.03 – 5.04 Апрель 27.04.